湖南人大微信上世纪八十年代中叶，应文化部的邀请，来自麻阳苗乡三十四位平均年龄不到25岁的年轻“画匠”，在他们的辅导老师滕建国的带领下，在首都北京举办了一场非常别致的画展。这些作品融汇了湘西苗绣、挑花、蜡染、印花、剪纸、雕刻、木版年画以及原始美术、儿童绘画等造型、色彩、构图规律和表现手法，保留了民间绘画作者自身独特的原始朦胧、潜意识的质朴、纯真、稚拙、童趣、犷野、神秘的审美意蕴和混沌思维现象；博采中外各画派风格之长，构思巧妙，想象力丰富，富于楚巫文化浪漫、神秘色彩；构图充实饱满，画面平面处理，不讲究透视，打破时空界限，造型稚拙夸张，随心自由赋彩，富于装饰性。以朴实的绘画语言，表现现代生活和传统民俗生活内容，注入楚文化、苗族神巫文化、麻阳盘瓠文化及傩文化底蕴，体现出地域乡土特色、苗族民间特色、时代生活情趣和独特的现代民间绘画群体风格。这就是麻阳的民间绘画。这次画展共有《侗女》、《采蘑菇的姑娘》、《鹅》等二十多件作品被中国美术馆收藏，另一百多件作品被海内外美术爱好者争相收购珍藏。从此，麻阳民间绘画名声大噪，享誉海内外。1988年，麻阳被文化部正式命名为“中国民间绘画之乡”。
追溯麻阳民间绘画的起源，还得从1973年说起。当时麻阳出现了一批地地道道农民身份的美术爱好者，他们以生活写实的方式，用画笔描绘了当时农村丰收的景象和改造山河热火朝天的场面。这就是起初的麻阳农民画，始作俑者要算时任文化馆馆长的傅元鑫和美术专干滕建国。农民画小有名气之后，受到县委宣传部的高度重视，决定在文化馆举办美术培训班，由滕建国老师担任辅导员。面对那些来自乡下的画画水平参差不齐的群众学员，滕建国不知从何下手。经过苦苦的探索之后，这位当时已画了20多年的美术工作者突然发现，农民作者的绘画方法，有自己一套从苗乡文化滋生的独到的体系，它既有别于西方绘画风格，又有别于中国传统绘画方式，是从中国民间艺术变异派生出来的艺术形式。那些看来不科学的、原始的、稚拙的孩提式的艺术语言，恰恰是农民画自己的特点。这些看似违犯常规的绘画拿到群众中去立即受到欢迎，他们不但爱看，而且倍感亲切。他进一步悟出，民间美术之所以能立足生根，是因为他们都是自然形态的模拟，而是通过夸张、变形、装饰、概括、提炼、取舍，达到不求形似、只求神真的目的。一切从心境出发，随心所欲。这些不科学的原始艺术，正是人类艺术的本源，是几千年来人类艺术的灵魂。在农民画的基础上掺进这些绘画元素之后，民间绘画由此演变而生。对于麻阳民间绘画，可以说滕建国担纲了创始者、实践者、辅导者等多重角色。
麻阳民间绘画自1988年正式在麻阳落户以来，迄今已走过了二十多个春华秋实，我们见证了它曾经的辉煌，也目睹了它跌入低谷时的迷茫。要说麻阳民间绘画的辉煌时期，应算上世纪八十年代中到九十年代初这十年间。那时候，麻阳的民间绘画作者多达三千多人，稍有成就的作者260多人，其中最突出的除了滕老师之外，要算龙玲莉、谭景霞、郑学恒、陈代斌、李红霞、黄始能、谭青莲、张明清、余飞、郑自阳、黄烈群等人。最有影响的代表作品有《侗女》、《采蘑菇的姑娘》、《鹅》、《顽童》、《犁屋场》、《照团鱼》、《嫁妆》、《日、月、人》、《闹春》等等。多年来，师生创作作品330多件，6件获国际大奖，68件在全国获奖，81件在省级获奖。先后在中国美术馆、奥地利等地举办美展9次，展出作品2000余件。26件被中国美术馆收藏，16件在联合国教科文组织的出版物上发表。
从九十年代末开始，麻阳民间绘画逐步由盛转衰。究其原因是多方面的：一是市场经济的冲击，导致专业队伍解体，人才青黄不接，出现断层现象。麻阳民间绘画毕竟是建立在群众美术的基础之上，某种意义上来说这一文化现象的出现是计划经济的产物。市场经济之后，原来的专业队伍很快解体，因为从事这项事业需要投入大量的时间和精力，而它带来的经济效益远远解决不了他们的生活需求，因此，他们不得不弃笔从事其它行业。据了解，像龙玲莉已改行当老师，黄烈群、余飞自开了广告公司，其余的多半外出打工去了。二是对麻阳非物质文化遗产保护不够，民间绘画的元素丢失严重。民间绘画它要借助苗族很多工艺品像刺绣、挑花、蜡染、剪纸等作为艺术造型，它的取材多源自于苗族的生活习俗，把楚巫文化，傩文化以及苗族的神话传说中的浪漫和神秘作为表现手法。如今，这些非遗元素逐渐被现代生活元素所取代，民间绘画因此而失去了它赖以生存的根基。三是传承人的素质还没有跟进。麻阳民间绘画的奠基者滕建国现在已年事已高，现在最关心的是谁能接替他挑担大梁，这恐怕是麻阳民间绘画这张名片能否持久打下去的关键所在。冰冻三尺非一日之寒，从目前的现状来看，找这样的接班人的确很难。首先他需要丰富的农村生活阅历，如果没有献身艺术的精神，谁还愿意为了纯艺术去农村体验生活呢?其次还需要一定的艺术理论素养。麻阳民间绘画过去已经到了一定的高度，如何让旧瓶装上新酒，如何推陈出新，没有一定的理论素养是做不好的。事实上，苗族文化的底蕴是极其丰厚的，只要善于挖掘，里面的营养是取之不尽用之不竭的。
面对曾经光芒四射的一种文化现象的极度滑坡，对于一个有责任感的麻阳人来说，不得不感到深深的忧虑。作为麻阳冠以“中国”的三张名片之一（“中国长寿之乡”、“中国冰糖橙之乡”、“中国民间绘画之乡”）的麻阳民间绘画，究竟还能走多远？在这次文化调查中，我在不断地寻求答案。
值得欣慰的是，这项工作已经引起了县委政府的高度重视。近几年县财政预算每年安排了3-5万元不等的工作经费用于支持这项工作。文化部门组建了麻阳民间绘画专门工作班子，成立了民间绘画画院，并返聘了年过70高龄的滕老师担任画院院长，决定每年从社会上招收一批有一定绘画基础的群众学员，从事民间绘画工作。如今在麻阳画院，旧枝吐新芽，小荷又露尖尖角。一些70后、80后的苗家后生，勇敢的担当了绘画的中坚力量。像滕昭慧、滕昭霞她们的绘画作品《苗汉醉春图》、《湘西花灯》、《群猫》等多次省级以上展览中获奖。尤其值得一提的是，过去一批老学员虽然改行了，但骨子里对民间绘画的那份挚爱始终仍未褪去，仍然通过不同的渠道、不同的方式传承着麻阳民间绘画。例如，龙玲莉现在的职业虽然是一名小学美术教师，但是为了传承这一艺术，她利用自己的职业优势，把民间绘画艺术融入到小学美术教学中去。她发现民间绘画和儿童画有很多相通的地方，那就是想象丰富，表现夸张，造型稚拙，色彩华丽，如果再融入一些苗族的生活情趣和文化因素，儿童的美术教学就会走出自己的特色。为此，她花了大量的心血致力于这项课题研究。她在承担这项课题研究的过程中，深感自己的理论根基不足，人到中年的她还特意自费到清华大学美术系进修了三年。三年当中，她欠下了不少债务，也遭到了亲戚朋友的非议，然而她为了艺术的追求，为了麻阳民间绘画的传承，还是义无返顾的一路走了下来。如今这项课题已经得到了国家级美术权威刊物的认可，《中国中小学美术教学》刊物以《现代民间绘画在学校美术教学中的传承》为题介绍了她的这一教学经验。其学生作品《苗乡龙舟赛》在文化部举办的中小学美术大赛中获奖。再比如，像黄烈群、余飞等人，他们把民间绘画的创意融入到广告中去，利用广告的职业特点传承着民间绘画。
江山代有才人出。我想，麻阳民间绘画有县委政府的高度重视，有社会各界人士的大力支持，有广大美术工作者的辛勤耕耘，这一文化现象绝不是天上的陨星一闪即过，它定会踏着时代的足音，在漫妙的理性世界中生生不息地走下去。（责任编辑：陈柳）
来源：麻阳人大教工委
作者：罗云湘
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